Pays’Âges dévoile l’identité des territoires « à risque » — entre immersion, empreinte humaine et disparition de la biodiversité — sous un angle artistique inédit : celui du ciel.

À travers ce projet local et itinérant, Dorian Étienne crée une collection unique de tapisseries-témoignages grand format et en volume, qui capturent la topographie et la richesse naturelle de chaque région. Réalisées sur site avec des matériaux locaux et naturels, ces œuvres monumentales sont des instantanés puissants d’un monde en pleine transformation écologique.

Mais Pays’Âges est bien plus qu’une collection d’art. C’est un projet participatif où les habitants apprennent aux côtés de l’artiste des techniques ancestrales et contemporaines comme le touffetage et la teinture végétale, puis deviennent acteurs de la mise en lumière de leur territoire.

Ces créations seront reproduites dans plusieurs décennies et exposées en diptyques avec les premières œuvres, offrant un témoignage artistique unique de l’évolution écologique et sociétale du territoire. Chaque tapisserie est également accompagnée d’une projection du paysage dans 50 ans, invitant à réfléchir sur l’avenir de notre environnement.

Au fil des années, Pays’Âges soutient les initiatives locales dédiées à la protection et à la valorisation de la biodiversité, des paysages et de l’environnement, mêlant art, engagement et mémoire collective.

Cette exposition fait la rétrospective de quatre années de création collective et itinérante. Elle présente, pour la toute première fois dans un même lieu, l’ensemble de la collection Pays’Âges au fil de la visite de l’abbaye.

La démarche Pays’Âges a été récompensé par plusieurs prix internationaux tels que le “Grand Prix Photography x Sustainaibility”, le prix “Mondes Nouveaux”, le “Citizen Driven Design Award” et le “French Design 100″.

Diplômé de l’École Boulle, Dorian Étienne fonde en 2019 son studio de design éponyme à Paris. Il y conjugue art et savoir-faire artisanal à travers une démarche humaniste et éco-responsable. Ancré dans des territoires variés, proches ou lointains, il puise son inspiration dans les cultures, les histoires, les techniques et les matériaux. La richesse des patrimoines culturels mondiaux nourrit chacun de ses projets. Guidé par ce lien entre l’Humain et la Nature, il crée des “objets métissés” à la fois sensibles et porteurs de sens.

Le studio développe son activité autour de plusieurs axes : projets participatifs en territoire, création de produits responsables et innovants pour l’édition, auto-édition pour des galeries, commandes sur mesure, interventions pédagogiques dans des écoles et instituts, ainsi que résidences créatives à l’international.

En six ans, une vingtaine de ses réalisations ont été distinguées par des prix de design, d’architecture et d’art à New York, Paris, Berlin, Londres, Saint-Pétersbourg, Séoul, Bombay, et ailleurs.

• Du jeudi 17 septembre 2026 au dimanche 22 novembre 2026

  De 9h30 à 17h

• Tarifs

  Sans supplément au droit d’entrée

• Public

  Tout public